Realidad, Pensamiento y Lenguaje

Dialogando. AI image Introducción La realidad está ahí, pero rara vez entramos en contacto directo con ella. Los seres humanos —y en especial los científicos— trabajamos con construcciones intermedias: teorías, gráficos, esquemas, hipótesis. Estos artefactos no duplican lo real, sino que lo organizan y lo vuelven comprensible. Noam Chomsky ha insistido en que el conocimiento avanza mediante modelos que simplifican fenómenos complejos, y que sólo ocasionalmente se contrastan de nuevo con la experiencia bruta. Algo semejante plantea Ferdinand de Saussure cuando distingue entre el lenguaje en general ( langage ) y la lengua ( langue ), entendida como sistema mental compartido por una comunidad. En ambos casos se trata de modelos: representaciones internas que median nuestra relación con el mundo. Ciencia y modelos: Chomsky y el ejemplo de las abejas El ejemplo de las abejas es uno de los más citados por Chomsky. Al observar su comportamiento sin una guía previa, lo que aparece es ca...

Trovadores en torno al fuego. AI image Introducción La figura del autor ha sido durante siglos un pilar de la tradición literaria occidental. Desde la Antigüedad hasta la modernidad, se ha tendido a imaginar al creador como un genio aislado, capaz de dar forma a mundos enteros con su sola inspiración. Sin embargo, esa concepción romántica resulta problemática si observamos la historia con mayor atención. Desde los cantos atribuidos a Homero hasta las tesis de Roland Barthes y Jacques Derrida, se perfila otra imagen: la literatura como un tejido colectivo, un entramado de voces y memorias en el que el sujeto individual se diluye. Este ensayo propone recorrer ese trayecto, mostrando cómo el “autor” no es tanto el origen del texto como una construcción cultural destinada a garantizar un sentido unificado allí donde lo que reina es la multiplicidad. Los griegos y la cuestión homérica Pocas figuras encarnan mejor la paradoja de la autoría que Homero. Tradicionalmente se le adjudican d...

El cine de pulgar. AI image Introducción Los grandes inventos rara vez se originan de manera súbita. Más bien, parecen atravesar un periodo de incubación, en el que aparecen técnicas preliminares o dispositivos embrionarios que anuncian lo que está por venir. Como en un embarazo, la humanidad experimenta “dolores de parto” culturales antes de dar a luz a una nueva era tecnológica. Un niño que hojea un folioscopio y se ríe porque el perro parece caminar no imagina que está jugando con el germen del cine. Del mismo modo, quien usaba el autocompletado de Word o de Google hace veinte años no podía prever que estaba ante el principio que daría lugar a los actuales modelos de lenguaje. Este artículo explora algunos de estos momentos embrionarios —el cine, la inteligencia artificial, la imprenta—, plantea un marco teórico para comprenderlos y se pregunta: ¿cuáles son nuestros flipbooks actuales? Del folioscopio al cine: el germen del movimiento El folioscopio o cine de pulgar es un j...

El estatuto de los signos. AI art Introducción El problema de cómo los signos se relacionan con la realidad ha acompañado a la filosofía desde la Antigüedad. En el siglo XX, Jean Baudrillard formuló uno de los diagnósticos más radicales de esta cuestión. En Simulacros y simulación (1997) propuso que las imágenes no reflejan el mundo, sino que generan su propia realidad a través de su circulación. Un siglo antes, Friedrich Nietzsche ya había cuestionado la seguridad tanto del lenguaje como del arte. En El nacimiento de la tragedia (1999) mostró cómo la ilusión salva a la humanidad de verdades destructivas, mientras que en Sobre verdad y mentira en sentido extramoral (1990) reveló que el lenguaje consiste en metáforas olvidadas, sin anclaje en esencias. Aunque Baudrillard presenta su teoría como una transición histórica de la representación a la simulación, la lógica de la ilusión descrita por Nietzsche anticipa este giro y desestabiliza cualquier cronología firme. El diálogo en...

Vanessa Beecroft´s tableaux vivants. AI art Introducción La mirada ha ocupado desde hace tiempo a la filosofía y la estética como una fuerza que hace más que registrar lo visible. Ser mirado no es un acto neutral, sino uno que configura, perturba e incluso constituye la subjetividad. Jean-Paul Sartre describió célebremente cómo la presencia del Otro desestabiliza al yo, mientras que Jacques Lacan identificó la mirada como una ruptura en el campo visual que revela nuestra condición de objetos para los demás. Para las mujeres, las implicaciones son particularmente agudas: la mirada las ha situado históricamente como espectáculos pasivos más que como sujetos autónomos. Sobre este trasfondo, las instalaciones performativas de Vanessa Beecroft ofrecen una intervención provocadora. Al instruir a sus intérpretes femeninas para que no interactúen con sus espectadores, escenifica una negativa al reconocimiento que altera las dinámicas tradicionales del desnudo y del acto estético de mirar. ...