Realidad, Pensamiento y Lenguaje

Trovadores en torno al fuego. AI image Introducción La figura del autor ha sido durante siglos un pilar de la tradición literaria occidental. Desde la Antigüedad hasta la modernidad, se ha tendido a imaginar al creador como un genio aislado, capaz de dar forma a mundos enteros con su sola inspiración. Sin embargo, esa concepción romántica resulta problemática si observamos la historia con mayor atención. Desde los cantos atribuidos a Homero hasta las tesis de Roland Barthes y Jacques Derrida, se perfila otra imagen: la literatura como un tejido colectivo, un entramado de voces y memorias en el que el sujeto individual se diluye. Este ensayo propone recorrer ese trayecto, mostrando cómo el “autor” no es tanto el origen del texto como una construcción cultural destinada a garantizar un sentido unificado allí donde lo que reina es la multiplicidad. Los griegos y la cuestión homérica Pocas figuras encarnan mejor la paradoja de la autoría que Homero. Tradicionalmente se le adjudican d...

Lira y flauta. AI art   Introducción ¿Por qué la flauta, instrumento que suena en manos del sátiro ebrio y lujurioso, aparece también entre los labios del pastor melancólico? ¿Qué continuidad simbólica enlaza estas figuras tan distintas? Este artículo recorre la oposición entre la lira de Apolo y la flauta de Dionisio, figuras musicales que expresan concepciones antagónicas de la existencia. Siguiendo la genealogía nietzscheana del arte, veremos cómo la figura vital del sátiro dionisíaco fue reemplazada por un pastor sentimental y dulcificado, del mismo modo en que la tragedia fue desnaturalizada y vaciada de su potencia por el racionalismo de Eurípides. Apolo y la lira: música del orden Apolo, dios de la luz y la claridad, es el patrón de la lira. Según el mito, la recibe de Hermes, quien la inventa con el caparazón de una tortuga. Desde entonces, se convierte en símbolo de la proporción, la belleza formal y la contención emocional. Para Nietzsche, Apolo representa el “princ...

Le regard. AI art Introducción ¿Puede la belleza ofrecer consuelo en un mundo atravesado por el dolor? Para John Keats, poeta romántico inglés, la respuesta se cifra en la fusión lírica de belleza y verdad. Friedrich Nietzsche, en cambio, sostiene que el arte no revela un más allá, sino que afirma el propio fluir de la vida. Este ensayo yuxtapone a Keats y Nietzsche para explorar tensiones en torno a arte, trascendencia y sufrimiento. Mientras Keats perfila la eternidad mediante la palabra poética, Nietzsche desmonta los ideales metafísicos y afirma que la belleza no revela sino que crea . Su contraste ilumina un debate permanente: ¿el arte descubre una verdad latente o inventa significado en medio del caos? Keats y el ideal romántico de belleza Figura central del Romanticismo, Keats (1795‑1821) vincula la belleza con una verdad perdurable. Su verso célebre de la « Oda a una urna griega» —  «Beauty is truth, truth beauty; that is all / Ye know on earth, and all ye need ...

Friedrich ’s Friedrich revisited. AI art  Introducción Cuando Friedrich Nietzsche publicó El nacimiento de la tragedia en 1872, la reacción fue rápida y feroz. El filólogo Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff respondió con dureza, tachando la obra de “una nueva filología”²—una burla que insinuaba que Nietzsche había abandonado el rigor académico. Pero la polémica trascendió los límites de la disciplina. Su visión del arte, el sufrimiento y la vitalidad no solo subvertía las convenciones eruditas, sino también los valores culturales profundamente modelados por el Romanticismo. En el corazón de este enfrentamiento hay una afirmación audaz y desconcertante: el gran arte no nace de la desesperación, como pensaban los románticos, sino del exceso de fuerza. El ideal romántico del sufrimiento redentor El Romanticismo, dominante en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX, exaltaba la pasión, la subjetividad y lo sublime. Su convicción estética central era que la be...