Realidad, Pensamiento y Lenguaje

Introducción Sócrates se comparaba a sí mismo con una partera, no de cuerpos, sino de almas. Hijo de Fenáreta, una partera real, heredó su arte en forma metafórica, llamándolo technē mayéutica, el arte de  alumbrar ideas . Su papel, insistía, no era impartir sabiduría, sino ayudar a otros a dar a luz lo que yacía latente en su interior. Hoy en día, interactuar con modelos de lenguaje de gran escala (LLM, por sus siglas en inglés) curiosamente refleja este método antiguo. La inteligencia artificial no posee verdades fijas listas para ser recuperadas como documentos en un archivo; más bien, responde a cómo se le formula, moldea y cuestiona. Así como Sócrates insistía en que la verdad debe ser extraída mediante un diálogo hábil, el compromiso significativo con la IA depende no de lo que preguntamos, sino de cómo lo preguntamos. En este sentido, el moderno "ingeniero de prompts" se convierte en una especie de partera digital: un intérprete e interrogador cuya tarea no es mera e...

AI art Introducción En la sociedad actual, dominada por el consumo, donde el mercado parece fabricar deseos tan rápido como los satisface, la distinción entre lo que necesitamos y lo que deseamos se ha vuelto cada vez más difusa. Sin embargo, este no es un problema nuevo. Los filósofos clásicos griegos — Sócrates, Platón y Aristóteles — dedicaron cuidadosa reflexión a la naturaleza de los deseos humanos, estableciendo una frontera ética y filosófica clara entre las necesidades finitas y los deseos infinitos. Este artículo examina cómo cada uno de estos pensadores abordó el problema, explorando sus metáforas, argumentos y distinciones, y cómo sus ideas pueden aún iluminar nuestra vida hoy. Sócrates y la jarra con fugas del deseo insaciable En el Gorgias de Platón, Sócrates ofrece una de las críticas más vívidas al deseo desenfrenado a través de una analogía memorable. Compara el alma indisciplinada con una jarra llena de agujeros, que pierde para siempre lo que en ella se vierte....

INTRODUCCIÓN Homo Deus: Breve historia del mañana , de Yuval Noah Harari, presenta una narrativa audaz y de gran alcance sobre el futuro de la humanidad. En su conferencia pública ampliamente difundida¹, Harari afirma que el humanismo liberal—con su énfasis en el libre albedrío y la experiencia subjetiva—está siendo reemplazado por una nueva visión del mundo basada en la ciencia de datos y la inteligencia artificial. En el centro de su tesis se encuentra la afirmación de que “los organismos son algoritmos”: que los sentimientos, las decisiones e incluso la conciencia pueden reducirse a procesos computacionales. Estas afirmaciones se presentan con claridad retórica, pero plantean serias preocupaciones filosóficas y científicas. Harari se apoya en la ciencia contemporánea para justificar conclusiones deterministas sobre la vida, el pensamiento y la agencia. Sin embargo, su apelación a “la ciencia” a menudo difumina los límites entre la especulación y el hecho comprobado. Este artícul...

Achilles y Nietzsche. Estilo arcaico griego. AI-art Introducción Friedrich Nietzsche fue, ante todo, un pensador de tensiones. Ninguna le resultó más inquietante que aquella que se gesta entre el arte y la verdad. Para él, la creación artística representa una potencia vital, capaz de transformar el sufrimiento en forma, el caos en símbolo. Sin embargo, ese mismo poder contiene una amenaza latente: el artista, al entregarse plenamente a la invención, corre el riesgo de confundirse con su obra, creyendo en las ficciones que él mismo ha forjado. En su reflexión sobre la figura del creador moderno, Nietzsche advierte sobre el peligro del autoengaño estético: cuando la invención se toma por realidad, el artista deja de fingir para convertirse en creyente. Este artículo explora esa tensión fundamental en la estética nietzscheana. A partir de cinco momentos clave de su pensamiento, examinaremos cómo la voluntad artística puede volverse contra sí misma, deviniendo dogma, mito personal y, e...

Dürer´s Nietzsche & Diderot. AI-art Introducción ¿Qué ocurre cuando el artista ya no distingue entre lo que inventa y la realidad? Esta pregunta, que resuena desde la Antigüedad en reflexiones sobre el teatro y la mímesis, encuentra formulaciones agudas en el pensamiento de Denis Diderot, Friedrich Nietzsche y Samuel Taylor Coleridge. Diderot propone que el comediante ideal no es aquel que siente lo que representa, sino quien logra simular emociones con precisión técnica. Nietzsche, por el contrario, observa con preocupación cómo el artista moderno puede caer en la trampa de su propia ficción, adoptando sin ironía el rol de creador de verdades últimas. Coleridge, por su parte, introduce la noción de “suspensión voluntaria de la incredulidad”, aplicada originalmente al lector o espectador, pero que aquí será reconsiderada desde la perspectiva Nietzscheana. Este artículo propone una lectura comparada de estas tres perspectivas, articulando un trayecto que va desde la técnica ra...